漫威市场价值,漫威电影宇宙数据分析

自福克斯被迪士尼收购之后，X战警的版权也回归到漫威手上，因此电影市场上唯二依然存在的超级英雄电影宇宙，只剩下漫威宇宙跟DC宇宙。

不过，尽管漫威跟DC自上个世纪以来就一直是对手，彼此在各领域里也算是互有胜负，但自建立起电影宇宙以来，漫威却明显的更胜一筹。

关于漫威宇宙为何能如此辉煌的原因，有的人认为是钢铁侠的功劳，也有的人认为是漫威将电影“工业流水化”的成果，众说纷纭。

虽说因看待事物的方向不同，因此可能每个人都会得出截然不同的答案，不过有一样东西是不会改变且不会说谎的，那就是数据。

今天小赛就从数据的角度来分析一下，漫威这个电影宇宙的特性。

漫威宇宙

漫威宇宙，隶属于好莱坞巨头迪士尼影业，全称Marvel Cinematic Universe，简称MCU，目前一共22部电影，分为三个阶段，统称“无限传奇”。

由于电影数量较多且跨越多年，因此下面也是按照阶段来分析。

第一阶段

先来看看第一阶段的基础数据。

首先可以看出，漫威宇宙第一阶段除了《复联1》，整体的票房都不高，即使是公认非常优秀的《钢铁侠》，票房也没上6亿美元。

当然，考虑到当时漫威的英雄们还是寂寂无名，因此也在情理之中，从制作成本以及票房成绩来看的话，除了《无敌浩克》，第一阶段的所有电影都是有盈利的，因此整体还是非常成功。

值得注意的是，除了2009年因为被迪士尼收购因此停滞了一年以外，在第一阶段的4年时间里漫威每一年都能稳定地输出至少一部电影，这是很重要的点，因为只有持续地输出才能逐渐在观众群形成品牌效应。

另外，在复联集结前的5部电影，全是巨头们的个人影片，换句话说，都是跟主线相关的。

那么，再来看看票房走势。

由于08~12年时期，内地电影市场还处于发展期，因此漫威电影的票房都不高且有数据缺失，因此上面只统计了北美地区的票房走势。

从数据上可以看出，由于当时的漫威没有品牌IP影响力加成，大部分电影的首日与开画成绩都比较普通，走势方面因为《钢铁侠》的口碑极好，因此是唯一一部次日走势不跌反升的影片。

至于《复联1》，首日8100万美元，开画破2亿美元，放在任何商业片里都是属于最顶级的那一档，事实上当年这部影片也成为影史票房第三高的电影。

再来看看口碑。

不管是国内还是国外的影评网，对MCU第一阶段电影的评分基本都是一个区间，以百分制来说的话大概就是60~80的区间。

口碑对于一个电影宇宙来说是非常重要的，因为只有持续不断地产出观众认可（起码不排斥）的影片，才能给这个宇宙稳固品牌。

第二阶段

随着《复联1》打响了招牌后，MCU第二阶段的电影已经可以享受到IP的红利，因此整体的成绩相当亮眼，尤其是《钢铁侠3》因为正值《复联1》后的第一部电影，票房更是直接突破12亿美元。

换句话说，只要是在《复联》系列之后上映的影片，除了本身漫威IP的品牌以外，还天生就带有热度加成。

内地市场在2014年时期已经被打开，因此漫威的影片在这阶段还是比较吃香的，但需要注意的是漫威单人英雄的电影票房一般就6~8亿的区间，只有英雄们集结在一起的复联，才能突破10亿票房。

另外，《复联2》除了内地外，全球以及北美地区的票房对比《复联1》是全面倒退。

再看看票房走势。

《钢铁侠3》由于乘坐了《复联1》的东风，在北美地区不管是首日还是开画成绩都相当亮眼，其余几部则依然保持了稳定的发挥。

《蚁人》的票房是个问题，作为第二阶段的收官之作，其首日、开画的数据实在有点低，这也决定了漫威对蚁人往后在复联的地位不可能太高。

《复联2》的成绩是彻底的滑铁卢，首日票房高达8400万美元，比《复联1》更高，但次日跌幅严重，因此导致周末三天的开画成绩跌到1.9亿，最后北美地区的总票房仅仅4.59亿，比《复联1》的6.23亿缩水了足足1.7亿多。

尽管整体还是盈利的，但《复联2》这个成绩显然不符合迪士尼预期，因此导演乔治·韦登直接被开了。

迪士尼就是这么现实，成绩说话，你韦登《复联1》是成功了，但水平现在下降的话，那就直接收拾包袱走人吧。

口碑方面：

整体依然稳定，值得一说的是第二阶段所有电影的CS观众评分都上了A级，这是很重要的信息，代表着漫威影片在电影市场里已经完全得到了观众的认可。

换句话说，接下来只要是打着漫威出品的招牌，即使是对超级英雄电影无感的路人，在没有更多选择的情况下依然会大概率选择漫威电影。

第三阶段

第三阶段的电影总数比较多，一般来说，数量跟稳定是成反比关系的，但漫威宇宙却出奇地将之弄成正比。

可以看出，此阶段由于已经进入了主线高潮，因此大多数电影的票房成绩都相当亮眼，《复联3~4》自不必说，而《惊奇队长》《黑豹》则有政治正确加成，《英雄远征》则乘坐了钢铁侠的东风，票房均破10亿美元。

内地市场方面，《复联3~4》毫无疑问创出最新高度，至于《惊奇队长》虽然成绩也很亮眼，但其实当时国内观众并不是很喜欢这部电影，能够破10亿票房完全是因为漫威铺天盖地的“拯救复联的女人”“全村的希望”“最强复仇者”等等的宣传。

至于《黑豹》更不必说，国内观众并不吃黑人政治正确这套。

票房走势的话：

北美：

内地：

北美地区的走势依然稳定，需要注意的是《蚁人2》，本来摆在《复联3》之后其实是有热度加成的，但不管是首日还是开画的表现都只能说是一般，事实上即使《蚁人1》的表现也只能说是勉强及格而已。

内地的票房走势很有意思，《复联4》是唯一一部次日走势下跌的电影，原因是上映时间为工作日的周三。

从数据上可以看出，大多数漫威电影在国内上映，一般首周票房就占了50%以上，因此后劲倍数都很不好看，这反映出两个要点：

第一，漫威的品牌影响力非常强大，或者说“群众基础打得好”，因此可以在前期就吸引一大波观众进电影院，这是“先发优势”。

第二，大部分漫威电影首周末票房出来后，其最终票房的区间基本就能预计得到了。

最后来看看口碑。

由于《惊奇队长》的主演布丽·拉尔森因为太多敌视白人男性的言论而导致这部电影在北美地区被抵制，因此是漫威宇宙里唯一一部爆米花跌到60%以下甚至不足50%的电影。

因此可以想象，倘若没有发生这事，《惊奇队长》的国外票房说不定会更高，且如果没有漫威IP跟《复联3~4》的双重加成，这部电影绝对扑街。

其余影片的口碑国内外的评分基本一致，唯一例外的是《黑豹》，MTC是国外著名打分非常严格的网站，都给出了88的分数，烂番茄更是高达97%，然而国内豆瓣只有6.5分，猫眼也仅仅8.0。

这其实是一件好事，因为这代表好莱坞一些强行输出的价值观在内地是不受欢迎的，大陆观众不会被他们这些意识牵着鼻子走，你要做一些普世，适用于全世界领域的英雄出来，我们欢迎，你做一些“自嗨”成分较大的英雄出来，抱歉我们不接受。

漫威宇宙特点

根据上述的数据可以看出，漫威宇宙有三个特点。

第一，稳，且不是一般的稳。

整个宇宙22部电影里，只有《无敌浩克》亏损了，其余所有影片全部盈利。

即使是口碑方面，排除《惊奇队长》这种因为主演不当言论的个别例子，即使是质量相对较差的《雷神2》等，全都在及格线以上。

这就表明了漫威对旗下电影的品控做得很到位。

第二，成绩说话。

漫威对于一些有可能危及稳定性的因素全部都有对应方法。

比如《无敌浩克》亏损，因此浩克这名英雄往后再也没有个人电影（其中也有版权因素）；《蚁人1~2》成绩太平淡，因此现在第四阶段的规划里都没有《蚁人3》；《复联2》票房滑铁卢，直接将导演开了。

这种以实绩为准且又雷厉风行的手段，对于稳定漫威宇宙来说是至关重要的。

第三，规划明确。

第一阶段全部都是巨头电影，第二阶段跟第三阶段前期开发新英雄，第三阶段进入主线高潮，环环相扣，将整个故事逐渐推向高潮的同时，也将漫威品牌推到顶峰。

且除了2009年外，每年都稳定有电影输出，第二阶段开始一年至少2部，第三阶段则是一年3部，片海攻势不但稳固了品牌，更收获了一堆固定受众，即使是路人观众也知道漫威，这些都是潜在的观影人群。

对于一个商业片系列来说，漫威宇宙的确几乎无懈可击，如今MCU也踏进了全球最赚钱IP的第十名，价值高达350亿美元以上。

从数据上看，漫威宇宙是非常成功的，但它的老对手DC却走了一条相反的路，在下期小赛会从数据角度再去分析一下DC宇宙的特性。

注：文章中数据来源于MOJI国际票房网以及艺恩、猫眼等平台。

“漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪

负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是超级IP商业价值实现的基础。超级IP自带流量的核心，是构筑负成本连接势能的前提。

负成本连接是超级IP方法论中社交网络关系的沉淀和社群引流的节点，意味着快速连接、快速造势、有效承接、有效转化。

被扑倒的“原力觉醒”

2015年底上映的《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》）堪称“环球同此凉热”。看过电影、还在回味的星迷一定需要星战小物件和食物的原力注入，才能一直保持热血沸腾。

于是，星战迷新一天的正确打开方式应该是：清晨，星战闹钟叫醒你起床，当然床单必须是星战主题；洗漱，牙刷一定要用黑武士的脑袋来代替；早餐，用尤达大师的马克杯给自己泡杯咖啡；出门，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，来一瓶 font vella 牌的黑武士版本纯天然矿泉水；即使挤着地铁也要戴上SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机；既然是星战脑残粉，开会时就一定要带上Moleskine × Star Wars 主题系列限量笔记本……

如果觉得不过瘾，还有大把的Co-branding（合作品牌）商品等着你收入囊中。各种品牌的星战元素令人目不暇接，有了擅长推周边的迪士尼加持，《星战7》周边衍生品厂商参与，规模更是非同一般。

在《星战7》的周边衍生品中，风头最盛的应数剧中的BB-8 机器人，尽管售价高达150美元，但推出仅12小时就狂卖2.2万台；

Adidas与《星球大战》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星战特别版夹克；

尽管夏天还很遥远，洞洞鞋品牌Crocs（卡骆驰）在冬天就推出了星战主题凉鞋；

雀巢为《星战7》研发了特别版咖啡产品——咖啡伴侣，寓意咖啡离不开伴侣，生活离不开《星战7》；

食品品牌卡夫推出了原力觉醒芝士通心粉；

谷歌为每款谷歌商品制作了原力觉醒皮肤；乐高推出“萌”版星球大战系列；

向来会借势的Uber也不甘示弱，与玩具公司合作改装星战出租车；

全日空航空的整个飞机机身都被R2-D2和星战元素包围，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的“千年隼号”儿童床，不仅满足了星战迷父母，也成功俘获了小星战迷的心，当然还有forever21（时装品牌）和优衣库……

《星战7》总票房突破20亿美元，而2015～2016年，同步的周边产品销售额高达30亿～50亿美元。
在泛娱乐领域， IP周边开发已经十分普遍，但能如《星球大战》系列撬动如此巨大市场的却屈指可数。除迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系外，更为重要的是对于一个历经40多年还长盛不衰的超级IP，它已经累积了足够大的势能，拥有了负成本连接的能力。

什么是负成本连接？它是因高势能形成的被动连接状态，因连接成本的足够低廉，而被形象定义为负成本连接。

它代表了其他品牌、企业、组织、社群和个人强烈的主动连接意愿，而通过多形态、多元化的连接矩阵继续构筑IP势能，形成对IP的反哺，并最终在广泛的连接中实现IP与连接对象的整体价值共建。

一方面，尽管天生带感的超级IP自带势能，但其商业价值仍需通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，持续经营；

另一方面，对于IP之外的其他品牌或内容来说，也需要通过连接，完成品牌跨界与差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因此对连接双方而言，负成本连接是超级IP方法论能够成立的重要一环：更低成本，更有效率。

负成本连接的“弯道超车”

如果说星战系列是因为高势能而获得负成本连接，那么当红超级IP熊本熊则选择了另一条逆向之路——通过负成本连接“弯道超车”，从而登上“熊”生巅峰。

最初，熊本熊只是熊本县政府宣传案的“副产品”，但现如今，这只行动笨拙、自带两坨腮红的萌物已经成为年轻人的心头好，不仅在日本，在世界范围也是现象级的超级IP，火热程度超过了萌物界的前辈 Hello Kitty，比肩哆啦 A 梦。

熊本熊的诞生源于迎接2011年九州新干线全线开通之时。当时熊本县政府希望通过一些特殊的地方推广活动，吸引旅客在熊本站下车。于是，请来本地知名作家小山薰堂来构想这个视觉元素，他转而找到了自己的好友——著名设计师水野学合作。

两人最初想以“熊本惊喜”的概念制作Logo（商标），所以在大会报告上发表了一个“！”的造型标志。而在惊叹号旁，画着一只眼睛圆滚滚，脸颊红彤彤，憨态可掬的傻笑黑熊，取名“ Kumamon”，并为它设定了人见人爱的“呆萌”和“贱萌”性格标签。这一系列举措为熊本熊日后成为超级IP打下了最初的势能基础。

与其他IP运营方式类似，有初始设定和规划后，熊本熊开始不断制造话题，频繁出现在社交媒体之上，并极限放大人群的参与感。

熊本熊诞生一个月内，其官方博客和Twitter便同步上线， Twitter上偶尔会透露下次“熊出没”的地点和线索，并和关注它的人互动。

县政府随后启动了一系列神奇而疯狂的营销计划，其中包括聘任熊本熊为临时公务员，去大阪出差派发一万张名片，其间制造熊本熊大阪失踪事件，召开正式新闻发布会，希望有知道熊本熊消息的人通过 Twitter 告知县政府。

幽默的大阪市民积极响应，一旦发现四处乱窜的熊本熊，就将最新状态上传到Twitter和Facebook。
正当熊本熊在大阪渐成话题时，熊本县做了一个重要决定。这项决定也让熊本熊超级IP之路真正完成了逆袭。

一般而言，要在商品上使用他人创作的卡通动漫肖像，必须支付一定比例的版权使用费用，即授权金，这也是大多数卡通动漫IP创收的最佳途径。

而熊本熊反其道行之，熊本县以本县名义，买下熊本熊的插画著作权，由县政府管理，免费提供熊本熊的肖像使用权。

当然，对于IP而言，免费使用不等于恣意滥用， IP的生命力有赖于健康的授权系统，否则会对IP造成难以挽回的损害。虽然是免费使用，肖像使用必须经过县政府的审批。

此外，还要满足相关规定，比如熊本县外的商品使用熊本熊时，必须插入介绍熊本县的文案或插图，诸如“我最爱熊本了！”“熊本是个好地方！”

若是规模覆盖日本的县外大型食品公司，会要求企业研发以熊本县产的食材制作的商品等（毕竟是农业大县，土特产农产品根本不缺）。

免费策略大获成功，众多企业纷纷表示出合作意愿。这种看似降低商业价值的方式，其实极快速地推广了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出现在日本的大街小巷，指示牌、自动贩卖机、出租车、各种零食包装上都有熊本熊，甚至有熊本熊列车、飞机、火车站，更不用说各种以它为中心的周边产品。据统计，目前熊本熊的相关产品已经累计2万多种，且与日俱增。

独特的内容标签，持续的社交话题热度，配合广泛、多元的授权合作，让原来只是陪衬的熊本熊，反而成了巨星主角，一个极富生命力的超级IP就此诞生。
熊本熊的成功就是超级IP中负成本连接的一种典型逆向打法：在IP势能尚未达到足够高度时，开放连接，通过甄别筛选连接对象，并在广泛、多元的合作中营造热议感、刷屏感、卷入感。

而高强度的曝光会反哺IP，并在这个过程中通过连接相互赋能，不断累加IP势能；伴随着高势能，各品牌、组织机构，又能更加积极主动地连接。

这可以看作一个闭环的超级IP商业循环，角色与品牌的连接、输出、反哺，在一轮轮的连接闭环中，无论是超级IP本身，还是与之连接的产品与品牌，都在过程中持续发酵、转化和提升。

不被需要的IP都是伪IP

事实上，负成本连接就是一种“被强烈需要”的能力——千山万水我要找到你，即便漂洋过海也要来看你。

负成本连接代表着IP的可连接性和可协作度，可以是IP与品牌、产品、企业、组织之间的连接，也可以是消费层面的与用户的连接。

前者可能表现为Co-branding、衍生合作等，后者可能表现为消费的价格敏感性让位于价值敏感性。所以，甄别一个IP是超级IP，还是伪IP，其中很重要的一点就是看是否具备这种负成本的连接能力。

为什么Nike不是超级IP，而Nike与篮球明星迈克尔·乔丹（Michael Jordan）的联名款Air Jordan（简称AJ）却是，这是因为AJ已经不仅仅是一件产品，而是传承了乔丹经久不息的人格魅力。

理解了超级IP，我们便能理解这种负成本连接的稀缺性，如同小米手机和乐视电视。那些碳纤维、水晶底即使20年后依然不觉过时， AJ已经成为一种空前绝后的符号。

同样，为什么要抢购Vetements？贵？能否满足功能需求？都不重要了，在用户看来，关键在于拥有独特化的标签，这种拥有在社交层面又具备了被共享和分享的价值。
由此，我们可以理解为什么Co-branding、闪购、限量如此盛行，所有这些都在共同营造一种“想要”的氛围，被分享，被转发，从而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

势能！势能！势能

无论是星战系列，还是熊本熊，在负成本连接中有一个关键词不能被忽略，那就是“势能”。

事实上，高势能是IP能够负成本连接的基础，而通过连接又可以持续增加势能，进而更容易获得负成本连接的商业机会，是“高势能—负成本连接—连接赋能”的循环过程。

势能是一个物理学上的概念，即储存于一个系统内的能量，可以释放或者转化为其他形式的能量。我们这里所说的IP势能其实是一种商业理解，它代表了IP内容或产品本身的优劣，代表了品牌调性和美誉度的高低，代表了基于不同环境蓄势的难易程度。

一般而言，势能越大，相应的可以释放或者可以转化的能量就越大，因此高势能往往对应着一种仰望的视角，带来负成本连接和引爆市场的易得性。

那么，应该如何构筑高势能？从一家即将宣告破产的老字号漫画公司，到现在成为主宰电影票房的龙头，手中握有众多IP的“漫威”已成为拥有高势能的商业超级IP，从漫威的商业运作中，我们也许能窥见构筑势能的商业启示。

提起动漫领域的超级IP，漫威工作室旗下的角色当仁不让。这个工作室塑造了娱乐界历史最悠久且最受欢迎的一系列漫画形象：蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……

过去的十几年里，漫威将其旗下的IP版权打造成了赚钱利器，将角色分别授权给多家电影公司（索尼、环球影业、 21世纪福克斯、狮门影业……），制作了二十多部漫威电影。

基于角色和背景，这些电影彼此相关联，打造出了所谓的“漫威宇宙”这样一个平行世界，以及现象级的全球漫威粉丝文化。

漫威电影几乎全部取得了巨大的票房成功，尽管如此，漫威最大的收入来源还不是电影，而是玩具和IP商品销售，角色的商品化权始终牢牢掌握在漫威自己的手中。

这种成功的运作模式，来自漫威对旗下每个超级IP角色的打造，通过合作和独立制作超级英雄电影，这些火爆的IP角色也在不断进化和发展。

大量的超级英雄IP角色成就了漫威，使之成为势能极高的超级娱乐IP。伴随高势能，漫威旗下其他角色的IP化进程也明显提速。

其实如今漫威的辉煌，皆源于曾经“被迫”出售旗下超级英雄人物的电影拍摄权。1996年，因投资失利、漫画市场遇冷等原因，叱咤风云的漫威漫画宣告即将破产。

两年后，玩具公司 ToyBiz与漫威合并。虽然合并后漫威得以继续生存，但漫画实体出版业的衰落迫使漫威只能通过不断出售旗下IP的拍摄权来维持运转。

1999年，漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼。 2002年《蜘蛛侠》上映，一举创下全球8.2亿美元票房，并在美国发行当日就售出了700万张定价20美元的DVD，而漫威仅从索尼那里拿到了2 500万美元的分成。

虽然获利不多，但授权电影的成功让漫威看到了IP改编电影的巨大商机。为了加强对内容制作和发行的控制，以及获得更多的收益， 2005年漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，开始独立筹拍电影。

2008年，漫威独立出品的《钢铁侠》上映，全球票房狂扫5.8亿美元，漫威就此扭转颓势。而就在第二年，迪士尼以40亿美元的天价收购漫威，在迪士尼IP创造机制的运作和引导下，漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。

从《蜘蛛侠》的高票房不难看出，起初漫威是凭借手握的畅销漫画版权与索尼建立的合作连接，为什么是畅销书？这就是“天生爆款”的逻辑，也是构筑势能的基础。

爆款代表的就是广泛的契合基础，是经过市场检验的变现逻辑，是一种能聚焦关注的自带流量，所以“爆款”常常也是构筑势能的第一步。

当漫威携手索尼再现昔日辉煌时，这种连接其实起到了相互背书和相互拉动的作用，共同推出的《蜘蛛侠》则继续扮演爆款赋能的角色。事实上，这部影片不仅让漫威扭转颓势，也让原本暗淡无光的索尼公司大放异彩。

之后的造浪机制承接了这种高势能，漫威独立制作的《钢铁侠》大获成功，这让漫威的势能持续高位运行，并主动吸引了娱乐巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的势能。

为什么要如此强调势能？因为在这个连接的时代， IP的势能在网络连接中可以被瞬间放大，其强度可以变得前所未有，而这种能量集中引爆之日，恰恰是这个时代真实消费精神的崛起之时。越连接越能创造新的价值，越能阐发新的商业机会。

漫威案例中，负成本连接既是蓄能的过程，也是势能的价值输出，更为不断创造新的爆款营造了孵化氛围且建立了加速设施。

通过一系列连接，漫威逐渐成为极具势能的超级IP，而不仅仅是大量内容IP的持有者和运营者。在漫威创造的“漫威宇宙”的宏大设定面前，任何超级英雄都显得黯然失色。

超级IP方法论

负成本连接是超级IP建构的重要外挂，快速连接，快速造势，快速运行，其关键点如下：

超级IP负成本连接的前提是有足够高的势能，凭借势能才能吸引到有价值的连接。高势能是超级IP的特质，而负成本连接是其效应，是其外在表现形式和连接方法。

连接需要经过策划、筛选和匹配，不做顶层设计、不经任何甄别的连接，有时甚至会对IP造成难以挽回的损害。

反之，创造性的连接往往能起到造浪赋能的作用，无论是对IP，还是对被连接者，都是一种势能叠加。

在IP势能尚未达到足够的高度时，可以通过开放连接，在广泛、多元的连接中营造热议感、刷屏感、卷入感，并凭借高强度曝光，提高IP的势能。

在负成本连接中，有一个关键词难以忽略，那就是“势能”。势能的累积过程其实就是IP逐渐进化为超级IP的过程，构建势能的要点如下：

天生爆款。我们经常说今天的产品必须是天生爆款、自带势能，仅凭一款产品就实现现象级，已成为创业的新常态。从脸萌到Faceu，郭列心领神会。天生爆款从一开始就意味着未完成，产品代表着入口，代表着更多用户参与的开始。爆款能力是构建势能的关键点。

连接赋能。负成本连接是极佳的赋能方法，连接赋能需要甄选、匹配，它不是价高者得的“壕”逻辑，也不是自贬身价的无条件连接，而是基于跨界混搭，基于调性一致，基于反差“萌”的有意为之，是真正意义上的相互促进，而不是消耗彼此的势能。

持续造浪。在这个时代引爆一款产品固然困难，但更难的是具备持续造浪的能力。所谓其兴也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫画时代的陨落和当下大电影时代的中兴很好地说明了这一点，也许在未来电影时代也会过去，但漫威的VR版本和AI授权是不是足可期待？只要像造浪机一样，理解新技术，善用新平台，随形变化，持续造浪，就能保持高关注度和势能的高位运行。

这个时代，判断IP的核心价值就是有没有势能，这也成为今天IP估值最重要的逻辑和依据。当好内容或产品以爆款形式出现时，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，而能否沉淀、积累、稳定地形成期待，拥有持续的负成本连接能力，则是势能能否深度经营的标志，也是超级IP生命周期的管理能力证明。

-END-

美漫蜘蛛侠彼得帕克是怎么死的？

指的应该是漫威漫画里616主宇宙和大量平行宇宙没爆炸之前的终极宇宙吧

故事发生在《x战警复仇者大战终极战队》和《终极蜘蛛侠》里面

在1610（即终极宇宙）里，所有超级英雄分为了终极复仇者和终极战队，然后开始内战

其中惩罚者是终极战队的，一次，惩罚者想趁美国队长不备，用狙击枪射美国队长的膝盖，使其占时不能活动，让终极战队获得胜利，然后被蜘蛛侠看到，替美国队长挡了这一枪，射中了他的腹部，然而，蜘蛛侠本身就是终极战队的，而且美国队长很看不起蜘蛛侠，所以就默不作声的走了，惩罚者发现射中蜘蛛侠后很后悔，大叫“不！小蜘蛛，我只是想射他的膝盖而已”。

然后蜘蛛侠用蛛丝占时止住了血，又听到险恶六人组正在梅婶家找他的事情，就前去跟险恶六人组战斗，最后只剩下绿魔一人，其他五人都在中途被打倒，然后蜘蛛侠用卡车砸向绿魔，没想到卡车突然爆炸，于是蜘蛛侠牺牲了。



之后就是终极宇宙里蜘蛛侠催泪的一段，本叔叔抱着彼得“孩子，你做的已经很好了”

后来，接任蜘蛛侠的是迈尔斯蜘蛛侠，其实迈尔斯在之前就变异了，只不过他不知道这是蜘蛛侠的力量，也十分害怕这力量，在彼得帕克死后，他认为这是他当初没出手时的后果，也开始理解了责任，由神盾局给他设计的红黑战衣，再次化名蜘蛛侠去行侠仗义

漫画中蜘蛛侠确实死过不少次，放眼整个漫威也没几个角色死亡次数能赶上蜘蛛侠。

蜘蛛侠常年位居漫威人气榜首，就算钢铁侠靠电影人气飙升也很难对蜘蛛侠产生威胁。

因为钢铁侠的人气核心是小罗伯特·唐尼，而蜘蛛侠的人气核心则是他本身！

如果今后有其他演员以钢铁侠的形象在电影中出现，那他的人气肯定无法超越小唐尼，而蜘蛛侠的饰演者就算频繁更换，人气也依然稳定。

影版三代蜘蛛侠各有特色，连三部曲都没凑齐的《超凡蜘蛛侠》粉丝数量也不少，这是漫威中其他英雄很难做到的。

而且蜘蛛侠还是美漫界价值最高的IP，就算美漫人气第一的蝙蝠侠，都没蜘蛛侠值钱！

在2019年的世界IP价值榜中，蜘蛛侠位列12，蝙蝠侠14，蜘蛛侠上面就是漫威宇宙，整个漫威宇宙的价值是290亿美元，蜘蛛侠一个人就值270亿美元。

目前来看蜘蛛侠的位置依然很难被撼动，毕竟《蜘蛛侠》电影还在不断上演，人气很长时间内都不会衰退。

但这么高的人气对于蜘蛛侠来说也不完全是好事，因为漫画中蜘蛛侠可没少死 ……

死侍杀死过三次蜘蛛侠：

漫画中死侍和蜘蛛侠是好基友，正常情况下死侍肯定不会对蜘蛛侠出手，但恶趣味的作者却会让这种奇葩事件发生。

在漫画《死侍屠杀漫威宇宙》和《死侍屠杀漫威宇宙：卷土重来》中，死侍都杀过蜘蛛侠，第一次是一枪爆头，第二次是穿着毒液把蜘蛛侠给吞了。

这两个剧情都发生在平行宇宙中，漫威的平行宇宙设定可以让作者随意发挥脑洞，不用担心后果。

因为死侍和蜘蛛侠的关系很铁，所以死侍杀死蜘蛛侠这个剧情非常吸引眼球，而吸引眼球则意味着销量好，蜘蛛侠也就倒霉了。

死侍不仅在平行宇宙中杀死过蜘蛛侠，主宇宙中他同样杀死过，在漫画《蜘蛛侠与死侍》中，死侍最初并不知道蜘蛛侠是彼得·帕克。

后来地狱领主墨菲斯托搞事，让死侍以为彼得·帕克是个邪恶反派，所以死侍就找上门，又一枪爆头了蜘蛛侠 ……

话说蜘蛛侠的“蜘蛛感应”完全可以做到躲子弹，但在面对死侍偷袭时“蜘蛛感应”就百分百会失灵。

当然因为这是主宇宙，漫威不可能让蜘蛛侠消失，所以后来死侍去找他的情人死亡女神，把蜘蛛侠复活了。（漫画中死侍和灭霸是情敌，而且死亡女神更喜欢死侍）

惩罚者杀过蜘蛛侠两次：

漫画中不仅死侍屠杀过漫威宇宙，《惩罚者屠杀漫威宇宙》也发生过，当然这同样是个平行宇宙。

主宇宙中惩罚者的家人是死在了黑帮手中，而在这个宇宙中惩罚者的家人则是被英雄与反派的战斗波及而死，这就是惩罚者大开杀戒的原因。

在惩罚者决定开始血洗英雄后，第一个杀死的就是蜘蛛侠，当时蜘蛛侠还问惩罚者为什么要杀他，对此惩罚者的回答是：

我认为蜘蛛侠第一个死同样是受了他超高人气的影响，毕竟大部分英雄的死，都没蜘蛛侠来的震撼。

在漫画《假如：惩罚者杀死蜘蛛侠》中，惩罚者还杀死过一次蜘蛛侠，看漫画名就知道这也是平行宇宙的故事。

《假如：…》系列漫画经常描写主宇宙中某些事件结局发生改变的情况。

主宇宙中反派胡狼曾雇佣惩罚者去杀蜘蛛侠，但最终没有成功，而在这个平行宇宙中惩罚者就真的杀死了蜘蛛侠，后来惩罚者发现自己被胡狼利用，就去复仇了。

值得一提的是，这次惩罚者没能用枪击中蜘蛛侠，而是用炸弹炸死的蜘蛛侠。

为了给小黑蛛让位，彼得·帕克也要死：

漫威中有无数平行宇宙，但这些平行宇宙大部分都是昙花一现，展现出一个奇葩剧情后就会消失，比如上面的各种“屠杀漫威”平行宇宙。

但“终极宇宙”是个例外，“终极宇宙”是漫威中除了主宇宙外剧情最完整的宇宙，其中发生了很多故事。

“终极宇宙”里的蜘蛛侠最初也是彼得·帕克，但后来他在与反派的战斗中牺牲了。

彼得·帕克的这次死亡，完全是给新任蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯让位，迈尔斯就是索尼电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中的主角。

电影中彼得·帕克同样给他让了位置，被反派金并给锤死了。

迈尔斯的人气虽然无法与彼得·帕克媲美，但肯定比大部分平行宇宙中的蜘蛛侠人气都高，漫威也很捧他，《蜘蛛侠：平行宇宙》续集主角应该还是他。

综上所述，蜘蛛侠彼得·帕克虽然是独一无二的漫威人气王，但人气也给他带来了很多次死亡，当然他肯定不会彻底死亡，毕竟人气也会让他一直活着。

感谢阅读，欢迎关注，分享漫威精彩