今年奥斯卡入围电影「电影不再需要奥斯卡了历年申奥片内幕大公开」

在世界电影的评奖体系中，唯有争夺奥斯卡最佳国际影片奖（前身为最佳外语片奖）最像国家/地区之间的竞赛：每一个国家/地区选送“代表”参与竞赛，每年春天颁奖典礼上也只有国家的名字被喊出（即便领奖的通常都是导演）。

这也就意味着，回溯最佳国际影片的获奖记录，我们看到的是被官方话语书写的历史。

截止到今天，28个国家/地区都曾获过该奖。

10月3号，随着报名时间截止，各国参选第95届奥斯卡“最佳国际影片”的阵容也逐渐明了。

《卧虎藏龙》获奥斯卡庆功宴

最佳国际电影

= 不说英语的好莱坞电影？

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历来影迷们都爱开玩笑，称以英美成员为主的学院会员对外语片毫不关心，甚至因为字幕问题不愿观看外语片。

2019年，学院对该奖进行改革后，奉俊昊的《寄生虫》横扫奥斯卡，成为了该奖项的历史转折点，也标志着曾经完全以好莱坞为中心的奥斯卡奖走向国际化。

的确，在《寄生虫》引爆好莱坞前，一般的学院会员并不介入提名阶段，而是需要通过三十人的内部团队来进行首轮评选，评出短名单后，再由学院成员投出提名者。

2019年奥斯卡的最大赢家，在获得最佳影片时，影片制作人还特意感谢了韩国的电影工业和观众

当然，决定一部影片是否能闯入提名名单，权力最大的依旧是各个国家的电影机构，我们也不止一次看到极具潜力的热门影片因此错失得奖的机会——官方眼中一个国家电影的代表，并不总和人们所想的一致。

在评选机制上，这毫无疑问是最官僚主义的一尊小金人。

很长一段时间里，在北美观众的心目中，“外语片”（Foreign Language Films）是一种集合了所有非英语电影陈词滥调的伪类型。如今，这种论调显然变得过时。

科斯塔-加夫拉斯的政治惊悚片《焦点新闻》（1969）是“最佳外语片”奖设立后第一部提名“最佳影片”的作品，同时也代表法国获得了外语片奖

近几年，随着好莱坞所谓“标准颁奖季”电影的逐渐式微，以及来自学院的种种信号——从将“外语片”更名为“国际电影”，到更多元化地邀请新成员，再到向全体成员开放国际影片奖项的初期投票，都明显表达了向世界电影示好的态度。

美国本土的发行公司也越来越愿意以冲击最佳影片的势头为外国电影公关，并且冲击目标也不再仅限于最佳国际电影，而是包括最佳导演、剧本在内的所有大奖——

无论是让奉俊昊狂揽四座小金人的NEON，还是让《驾驶我的车》闯入最佳影片提名的经典电影发行方Janus Films（即“CC标准收藏”的母公司），都可谓是拿出了浑身解数来进行宣传和放映铺设，即便这也让每年的评奖结果如其他奖项一般，有朝同质化发展的危险。

奥地利今年的冲奥作品《束胸》，其中瑞典籍演员薇姬·克里普斯饰演茜茜公主

如何拿下“最佳国际电影”？当我们拆解学院如今定义的“国际电影”四字，我们得出“国际”与“电影”：可以说，前者是一个大趋势，而后者是一种叙事传统，我们看到大洲之间的界限正在被模糊：

论“国际”，除了港台以外，今年加拿大选送了一部华语纪录片；而有两个国家各自推选、发行了两部在中东拍摄，讲着阿拉伯语或波斯语的影片：

丹麦选择了阿里·阿巴西的《圣蛛》（伊朗绝对不可能选择这部关于连环女性杀手的影片，阿巴西也因此遭到谴责，目前定居哥本哈根），而瑞典选择了塔里克·萨利赫在埃及拍摄的《天堂来的男孩》。

《圣蛛》海报

两部作品都在以戛纳为代表的欧洲电影节体系庇护下才得以被发现——这条从三大电影节到奥斯卡的高速路，是一切电影导演想在“国际”领域出人头地的唯一途径，也将每年真正有机会拿下小金人的作品范围缩小到了十几部。

而这个“电影”，也即好莱坞眼中的电影，好莱坞或奥斯卡对一部外国电影接受与否，很大程度上取决于其工业化和类型化的程度：

他们期待着来自不同民族、不同作者的声音以“好莱坞式”的优质水平呈现出来——李安获得最佳外语片奖的作品《卧虎藏龙》不仅因为它是外国观众一直喜欢的功夫题材，也因为其技术水准足够出众，与李安本人在好莱坞口碑同样息息相关。

《卧虎藏龙》由中港台美四地合拍，收获两亿美元北美票房和10项奥斯卡提名

在2013年凭借《地心引力》获得最佳导演奖后，墨西哥导演阿方索·卡隆带着来自网飞的资金和技术回到故乡，拍摄了大制作的艺术电影《罗马》，虽然是一部慢节奏的黑白电影，但在技术上的成就有目共睹，因而早早锁定了奥斯卡的胜局——今年，他的老友伊纳里图或将凭借同样网飞出品的《诗人》如法炮制这条线路。

《诗人》（2022）

《寄生虫》同样如此，不仅影片口碑强劲，而且类型混搭令观众惊喜，更何况奉俊昊早已是一位和好莱坞有过不少往来的老手。

如果说韩国电影界在21世纪的首要目标，就是通过打造一个好莱坞式的工业体系来制造成熟的类型片作品，那么《寄生虫》的获奖，正如一年后网飞出品的韩剧《鱿鱼游戏》的热播一样，证明了这一计划无比精准的成效（今年，如日中天的发行商MUBI正在为朴赞郁的《分手的决心》设计同样的冲奥路线）。

《分手的决心》导演朴赞郁和主演朴海日出席影片纽约首映

即便是一部更加“正宗”的艺术电影，比如滨口龙介的《驾驶我的车》，之所以比导演之前的任何作品都要在欧美世界“成功”，也是因为其剧作更加非同一般地环环相扣，精妙的多重文本、公路片式的结构，以及对艺术家生活的关注、明显的后疫情世界的时代特征，让一部三个小时，说着至少五种不同语言的日本电影征服了从戛纳到洛杉矶的观众（另一部拿到“最佳外语片”奖项的日本电影是2008年的《入殓师》，但黑泽明和勅使河原宏曾经入围过“最佳导演奖”）。

《驾驶我的车》（2022）

发行商Janus Films虽是北美外语片发行的大拿，但也是近几年首次接手冲奥国际电影的发行。

其专门为这些“种子选手”创立了名为Sideshow的分支公司，并早早暗示了影片将发行“CC版”影碟，很快便为影片“新经典”的地位一锤定音（今年该公司的头号种子则是波兰大师杰兹·斯科利莫夫斯基致敬布列松经典的《驴叫》）。

斯科利莫夫斯基致敬布列松经典的《驴叫》

不愿跟随北美观众喜好的作品则往往在奖项上希望渺茫，比如今年印度选送了名不见传的《最后一场胶片电影放映》，而不是S·S·拉贾穆里已经火遍北美影迷圈的史诗片《RRR》——事实上，印度这一电影大国虽然年年都有火遍全球的作品，却还从未在该奖上有所收获（仅仅提名三次）。

同样，中国大陆也倾向于选择更加接近国人主流口味的影片，从九十年代到新世纪初一统影坛的“第五代”作品，到近几年的《哪吒之魔童降世》《夺冠》等商业制作，但北美观众始终更加眼熟的还是功夫片和王家卫等熟悉的字眼（大陆的唯二提名作品都出自张艺谋），唯有前年代表香港参赛并成功提名的《少年的你》是少有的惊喜。

S·S·拉贾穆里的《RRR》（2022）

“另类”电影史：以法国和意大利为例

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不仅印度或者中国大陆从未获得过该奖，即便是提名和获奖次数都排在前列的法国电影，如果仅仅看其官方每年选择的影片，我们或许看到的也会是一个面目全非的“另类”电影史。

相比之下，意大利电影参选的情况则更加如实反映了其电影史。在“最佳外语片”奖还不存在的时候，学院已经非常适时地为维托里奥·德·西卡的新现实主义作品《擦鞋童》和《偷自行车的人》送上特别奖，1956年首次正式颁出的“最佳外语片”给予了费德里科·费里尼的《大路》，第二年这一奖项又颁给了他的《卡比利亚之夜》。

然而，意大利电影中极为重要的“现代”分支却从来没被认可：

安东尼奥尼从未被提名，罗伯托·罗西里尼甚至从未代表该国参选，而即便学院在之后的六七十年代继续支持费里尼（《八部半》和《阿玛柯德》）和德·西卡（《昨天，今天和明天》和《费尼兹花园》）这两位老朋友，费里尼向现代主义转型的重要杰作《甜蜜的生活》虽然是当年最火爆的作品，却因为心照不宣的原因没有被该国官方选中（糜烂都市生活不符合审查的喜好）。

当年参选的反而是吉洛·彭泰科沃关于纳粹集中营的大制作影片《零点地带》（影迷们如今知道它，大概只是因为雅克·里维特对其的尖锐批判）；当然，观众认可费里尼的天才，即便未能代表国家参选，《甜蜜的生活》依旧收获了最佳导演和最佳编剧的提名。

《甜蜜的生活》北美海报，广告语写着“我们时代最受争议的电影作品”

对现代电影的“恐惧”或许即是奥斯卡的最大症候，因为该奖项对传统叙事和工业体系的过分依赖，导致了大多数低成本或形式激进的影片变得毫无“竞争力”（当然，我们不要忘了这本来就是一场不公平的游戏，如今也有如保罗·索伦蒂诺这样主打景观的“艺术电影”导演收割着各种奖项）。

这个缺陷集中体现在奥斯卡奖以及法国文化部对待法国电影的态度上：诚然，学院不会选择杜拉斯的《印度之歌》这样极度艰涩的艺术品。

但在六十年代初期，法国的选片完全忽视了新浪潮的出现，《广岛之恋》《四百击》《精疲力尽》或《五至七时的克莱奥》这样对世界影史造成巨大冲击的作品被视为国家的反叛者，导致官方继续推举着如马塞尔·加缪或者亨利乔治·克鲁佐这样的“优质传统”电影导演。

《精疲力尽》，2010年，戈达尔拒绝了学院授予其的“终身成就”奖

虽然雅克·德米和雅克·塔蒂的作品，或者布努埃尔的法语片受到过学院的青睐，但更激进的戈达尔和阿伦·雷乃则毫无机会，而现代电影的奠基者之一罗伯特·布列松也从来没有被官方选择过（同样，在七十年代叱咤风云的德国新电影四杰也在该奖上鲜有收获）。

塔科夫斯基、奥逊·威尔斯和罗伯特·布列松在戛纳，威尔斯也是著名的“好莱坞弃子”

讽刺的是，最终竟是克洛德·勒卢什这样的，对所谓“新浪潮”的拼贴美学进行二手利用的商业片导演，能凭借《一个男人和一个女人》这样的作品拿下小金人——一个耻辱柱般的玩笑。

1968年，到学院终于认可特吕弗和侯麦等“新浪潮”导演时，“五月风暴”早已吹过。也难怪当1973年特吕弗凭借充满怀旧气息的《日以作夜》拿下“最佳外语片”奖时（另一个经久不衰的笑话：所有人都明白学院爱看关于拍电影的电影），戈达尔会将其视为一种背叛行为。

而让·厄斯塔什、菲利普·加瑞尔、莫里斯·皮亚拉、莱奥·卡拉克斯和克莱尔·德尼们，也只有被贝奈克斯、塔维涅、马勒、阿诺等体制内导演取代的份——或许奥斯卡从来都和艺术和当代无关，它一直固守着同一种电影的制作模式。

特吕弗在1974年凭《日以作夜》代表法国获得“最佳外语片”奖

当然，真正的电影作者从不需要奥斯卡，这点是确凿无误的，电影也从不应该是国家竞赛。

如今，随着奥斯卡奖以及学院成员的日渐多元，越来越多非英语作品参与到包括最佳影片、导演、导演、摄影甚至演员奖项的争夺之中，并越来越有机会获得提名甚至获奖，而或许，由国家官方决定“国际电影奖”竞争资格的时代，终有一日将会终结。

作者丨TWY

奇怪电影地图测绘

编辑丨三水 排版丨石页

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奥斯卡的来历和历届奥斯卡获奖影片是什么?

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像座的尺寸、重量、结构及价格在早期和现大都有所不同。
高度：早斯为十又四分之一英寸，现为十三又二分之一英寸（约等于34．3厘米）。
重量：早期为六点七五磅（约等于3．1 公斤）现为十一磅（约等于5公斤）。
结构：早期为锡铜合金（锡占92．5%，铜占7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。
一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。
自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外而涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
学院对参评影片的评选资格的限制
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则
1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
奥斯卡策略之一：权威的树立
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二：顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三：票房决定一切
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四：悬疑的缔造者
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
历届奥斯卡最佳影片及提名名单
2007（79届)
获奖
The Departed(2006)无间道风云
提名
《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺岛家书》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)
2006（78届）
获奖
Crash（2004）撞车
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）断背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好运
Munich（2005）慕尼黑
2005（77届）
获奖
Million Dollar Baby （2004）百万美元宝贝
提名
The Aviator （2004）飞行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）寻找梦幻岛
Ray（2004）雷
2004（76届）
获奖
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指环王III：王者回归
提名
Lost in Translation (2003) 迷失东京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海争锋
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔腾年代
2003（75届）
获奖
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 钢琴师
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指环王II:双塔奇兵
The Hours(2002) 时时刻刻
Gangs of New York (2002) 纽约黑帮
2002（74届）
获奖
A Beautiful Mind (2001) 美丽心灵
提名
Moulin Rouge! (2001) 红磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指环王I：魔戒初现
In the Bedroom (2001) 意外边缘
Gosford Park (2001) 高斯弗庄园
2001（73届）
获奖
Gladiator (2000) 角斗士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龙
Traffic (2000) 毒品网络
Erin Brockovich (2000) 永不妥协
Chocolat (2000) 浓情巧克力
2000（72届）
获奖
American Beauty (1999) 美国丽人
提名
The Sixth Sense (1999) 灵异第六感
The Insider (1999) 惊爆内幕
The Green Mile (1999) 绿色奇迹
The Cider House Rules (1999) 总有骄阳
1999（71届）
获奖
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美丽人生
The Thin Red Line (1998) 红色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998（70届）
获奖
Titanic (1997) 泰坦尼克号
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城机密
Good Will Hunting (1997) 骄阳似我
The Full Monty (1997) 一脱到底
As Good As It Gets (1997) 尽善尽美
1997（69届）
获奖
The English Patient (1996) 英国病人
提名
Shine (1996) 闪亮的风采
Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 雪花膏离奇命案
1996（68届）
获奖
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智与情感
Il Postino (1994) 邮差
Babe (1995) 小猪宝贝
Apollo 13 (1995) 阿波罗13号
1995（67届）
获奖
Forrest Gump (1994) 阿甘正传
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救赎
Quiz Show (1994) 机智问答
Pulp Fiction (1994) 低俗小说
Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼和一个葬礼
1994（66届）
获奖
Schindlers List (1993) 辛德勒的名单
提名
The Remains of the Day (1993) 告别有情天
Piano, The (1993) 钢琴别恋
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯
1993（65届）
获奖
Unforgiven (1992) 不可饶恕
提名
Scent of a Woman (1992) 闻香识女人
Howards End (1992) 此情可问天
A Few Good Men (1992) 义海雄风
The Crying Game (1992) 哭泣游戏
1992（64届）
获奖
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 惊天大刺杀
Bugsy (1991) 一代情枭毕斯
Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽
1991（63届）
获奖
Dances with Wolves (1990) 与狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好家伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 无语问苍天
1990（62届）
获奖
Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车
提名
My Left Foot (1989) 我的左脚
Field of Dreams (1989) 梦幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡诗社
Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日
1989（61届）
获奖
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危险关系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客
1988（60届）
获奖
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望与荣耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新闻
1987（59届）
获奖
Platoon (1986) 野战排
提名
A Room with a View (1986) 看得见风景的房间
The Mission (1986) 教会
Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿
1986（58届）
获奖
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 证人
Prizzis Honor (1985) 普里兹家族的荣誉
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色
1985（57届）
获奖
Amadeus (1984) 莫扎特传
提名
A Soldiers Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深处
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 战火屠城
1984（56届）
获奖
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯
The Right Stuff (1983) 征空先锋
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢
1983（55届）
获奖
Gandhi (1982) 甘地传
提名
The Verdict(1982) 大审判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失踪
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982（54届）
获奖
Chariots of Fire (1981) 火的战车
提名
Reds (1981) 烽火赤焰万里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981（53届）
获奖
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔丝
Raging Bull (1980) 愤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miners Daughter (1980) 矿工的女儿
1980（52届）
获奖
Kramer vs. Kramer (1979) 克莱默夫妇
提名
Norma Rae (1979) 诺玛蕊
Breaking

《肖申克的救赎》那么经典，为什么在1998年却没有获得奥斯卡奖？

鲁迅曾这样评价《红楼梦》:“经学家见易，道学家见阴，才子见缠绵，革命家见满排，信使见宫中秘事。”

可见，一部好的作品是可以全方位呈现给读者和观众的，而不是指向明确的单一事物。我们今天要说的就是这样一部电影《肖申克的救赎》。看完这部电影，有人想到自由，有人想到生活，有人想到制度，有人想到民主，有人想到各种法律和社会感悟。

该片被很多人封为“20世纪最伟大的电影”，在世界各国拥有众多忠实影迷。国内豆瓣上有200多万人参与评价，给出了9.7的高分，超过同类型影片的99%，成为电影史上难以逾越的高峰。

然而，这样一部优秀的作品，不仅没有获得奥斯卡奖，刚上映时也没有多少人观看，票房也十分惨淡。可以说是一部非常慢热的电影。原因何在？

先来说说《肖申克的救赎》票房惨淡的原因。一个原因是宣传不到位，导致很多观众不知道甚至听不到电影的名字。著名演员摩根·弗里曼也谈到了《肖申克的救赎》票房惨淡的原因。他曾提到，“一部电影最好的营销方式就是观众的口碑，如果第一个观众看完电影后不认为他是一部好作品，那么这部电影就不会取得好的效果。”

虽然《肖申克的救赎》赢得了观众的口碑，但由于电影名字(《肖申克的救赎》)太难记，导致很多观众看完后兴奋地推荐给朋友，然而，我发现自己已经完全忘记了电影的名字。甚至有一次摩根·弗里曼在电梯里遇到一个女人。对方兴奋地说，很喜欢他的电影《背包工厂》。可见，一部电影没有好名字，口碑难传，也不会有好的表现。

《肖申克的救赎》之所以没能获得奥斯卡奖，主要是因为一位劲敌阿甘在奥斯卡奖上的出现。相信很多人也看过这部经典电影。《阿甘正传》如今在豆瓣上有着9.5分的傲人评分，是一部不可多得的好作品。两部作品各有利弊。很难说孰优孰劣。每个人心里都有自己的见解。这是一个见仁见智的问题。

《肖申克的救赎》整体基调比较灰暗，而《阿甘正传》则恰恰相反。他符合典型的美国价值观，具有较多的右倾思想，具体表现为尊重上帝，珍惜家庭，对国家和人民有责任感。当时美国大多数观众思想还比较保守，奥斯卡是一种商业行为，所以他们会更喜欢更多人喜欢，更吸引观众眼球的电影。

因此，《肖申克的救赎》在奥斯卡上输给了《阿甘正传》，但这并不影响《肖申克的救赎》在人们心中的地位。很多人至今仍认为他的艺术成就高于“阿甘正传”，只是迷失在政治思想上。未能获得奥斯卡奖也引起了不少网友的不满，导致后来的网友主动为《肖申克的救赎》刷票，并让它登上了电影排行榜的榜首。

这部电影究竟有什么魅力，能引发广大网友鸣不平？影片以“肖申克”的监狱为背景，讲述了年轻的白人银行家安迪被控杀害妻子和情人而入狱的故事。看到监狱里腐朽的黑暗后，安迪知道自己洗雪冤屈的希望渺茫，于是他开始准备越狱的计划。

安迪在经历了狱中的种种委屈和艰辛后，凭借自己的才华，聪明才智和人格魅力，赢得了《囚徒》中权威人物瑞德的友谊。通过专业的财务知识，他成为众多狱警的得力帮手，典狱长的私人财务助理。安迪的逃跑计划似乎有可能。

直到有一天安迪从一个小偷口中得知，他在另一个监狱里遇到了杀害安迪妻子和情人的真正凶手。控制不住情绪的安迪立即找到监狱长，希望他能帮自己讨回公道，还自己清白。然而，因为安迪知道了自己贪污受贿的内幕，监狱长不仅没有帮助安迪重返人间，还残忍地杀害了年轻的小偷，让安迪再次身陷囹圄。

20年后，安迪终于为越狱做好了充足的准备。他在一个雷霆万钧的夜晚成功越狱，并将监狱长的证据邮寄给有关部门。监狱长也预感到末日来临，自杀身亡。安迪将典狱长名下的房产转移到一个虚假身份上，安迪也凭借这个虚假身份开始了富足的生活。

虽然影片情节比较简单，但每一个细节都发人深省。比如，被判无期徒刑的瑞德就曾三次申请假释。第一次申请是在瑞德服刑20年后，第二次是服刑30年后，第三次是服刑40年后。前两次当评委们问瑞德是否改过自新时，瑞德一再保证自己已经改过自新，不再危害社会，并向上帝发誓，但两次都遭到拒绝。

第三次，法官问：“你改过自新了吗？”瑞德说他不明白这个词的意思，法官又说：“你准备好重返社会了吗？”

瑞德说：“我说我什么都知道，年轻人。对我来说，那不过是一个政客发明的一句话，让你们这些西装革履的年轻人好好工作。你们想知道我的什么？你们后悔过去犯下的罪行吗？”

法官接着问：“你后悔吗？”

瑞德：“我不是每天都后悔，不是因为我进了监狱，也不是因为你认为我应该后悔。我只是回顾过去，想起犯了大罪的自己。我要跟他说话，跟他讲道理，告诉他什么是对的，什么是错的。可我找不到他，孩子早就不在了，只剩下老人一个人。我必须接受这个现实，重新做人？只是胡说八道。继续在文件上盖章，年轻人，别再浪费我的时间了。说实话，我不在乎。“

因为这段话，瑞德被保释了。著名心理学家凯伦·霍尼曾说过：“你越是面对内心的纠结，找到解决的方法，就越容易获得内心的自由和力量。”从瑞德的话中我们可以看出，他开始直面自己的内心，分析自己内心的想法，他的自我意识开始觉醒。正是这种自我意识的觉醒，使瑞德最终完成了自我救赎。

瑞德的自我救赎之路，更像是我们这样普通人的自我救赎之路。我们没有安迪那样的知识和能力，可以在许多艰难的逆境中找到摆脱困境的方法。我们只能像瑞德一样，在机会来临之前决不放弃，机会来了就牢牢抓住。