是枝裕和的书「是枝裕和系列10部日本温情治愈影视剧」

日本导演是枝裕和的作品非常具有人文主义色彩~对亲情的刻画非常的细腻，拍摄风格朴实，故事一般都非常的感人和有社会意义。

《无人知晓》9.1分

我的平常生活就是他人的幸福。

《步履不停》8.8分

你才x岁，

你可以变成任何你想成为的人。

《小偷家族》8.7分

如果说爱你，还打你，那一-定是说谎;如果爱你，就会像我这样紧紧抱住你。

《比海更深》8.8分

人只有豁达，才能得到真正的幸福啊。

《海街日记》8.8分

人的一生，除了要面对无常带来的跌宕，还有贯穿在其中的平淡和琐碎。

《下一站，天国》8.1分

缩短了永恒 增长了皱纹

于天国再会亦能拾回前尘

《如父如子》8.7分

钱也有能买到的东西和买不到的东西的，你想要用钱买孩子吗，没有输过的人还真是不懂得别人的心情啊。

《活出“树木希林”》8.5分

我不想再出生一次，我觉得人生已经很充实了。

《奇迹》8.8分

这世界上需要有一些没有意义的事物存在。要是每件事都有意义的话，人是会窒息的。

《幻之光》8.2分

我梦想中的人生，正如同这光芒一样绚烂。拜托，让我再靠近一点，再靠近一点就好......

我是三天不打鱼，但是有在努力追梦。

始终相信会发光的一直是追梦的你。

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十部治愈系小清新电影：感受乡村与自然的唯美慢生活

一部美好的电影就像一种理想，支撑着我们当下困顿又无趣的生活，也悄悄地告诉我们，人间很值得。

1、《小森林》

（ 豆瓣评分：9.0）
那些搭薯静得只能听见呼吸的日子里，你明白孤独即生活。

市子独自生活在故乡一个叫“小森”的村庄，这里远离城市的喧嚣浮华，是像世外桃源一般清新宁静的生活。

日出而作，日落而息，自给自足，与世无争。

这里的拦枝轿生活简单而充实，幸福感只和自己有关，春种秋收，周而复始。辛勤的劳动奉献给大地，平凡的日子赋予难得的愉悦平和。

尤其是市子利用原生态的食材，做出一道道美味的食物，简直就像美食纪录片，让人垂涎三尺，忍不住也想试试。

看完这部电影，有人感慨：我们拼命努力，就是为了以后能过上这样的生活啊。
2、《海街日记》

（ 豆瓣评分：8.7）

是枝裕和的超能力是把最平凡琐碎的日常，平淡无奇的平铺直叙，娓娓道来却总是能把人感动到泪奔。

小玲在父亲去世后，搬到了镰仓和三个姐姐一起生活。电影讲述的就是海街小镇上，四姐妹的生活日常，淡化了生活中的纠葛悲伤，专注于最细微动人的质朴生活。

看似简简单单的东西，其实最能抚慰人心。海边小镇，温馨的老宅，樱花隧道，亲自酿的梅子酒……

总之，就是美人、美景、美食，和温润的感情。看了让人心情愉悦。
3、《步履不停》

（ 豆瓣评分：8.8）

位于偏远小镇的横山一家，生活平静祥和，一起吃饭喝酒听唱片，朴实平淡的对话，擦得程亮的木质门廊，精心种植的后院，整个画面轻快亮，虽有悲伤坏绕，更多的却是隐藏在其中的温馨亲情。

剧情没有什么起伏，不温不火，安静的生活，温馨的生活细节，这样讲出来的故事，这样缓缓流动的生活，总是在不经意中打动人心。

生命依旧不停的在循环，平凡、责任、羁绊、步履不停，也许这就是人生吧。
4、《哪啊哪啊神去村》

（ 豆瓣评分：8.5）

刚刚告别高中时代的平野勇气，偶然被林业培训生宣传材料上的美丽简肆女孩所吸引，于是脑瓜一热来到三重县一个连手机信号都没有的偏僻小山村，接受为期一年的林业培训课程。

培训结束后，勇气随着饭田前辈来到神去村，跟随师父开始实地修行与学习。严苛的环境打磨着这个都市青年的骄傲和浮躁，不知不觉中他已成长为足以独当一面的优秀伐木工。

枯燥乏味的体力劳动活，被拍得幽默十足，传统民俗和山间美景，非常养眼。是一部轻松有趣又清新的电影。
5、《海鸥食堂》

（ 豆瓣评分：8.3）

幸惠在风光如画的芬兰首都赫尔辛基独自经营一家叫做“海鸥食堂” 的日式餐厅，她希望以简单却温暖的传统手卷留住客人的心，只可惜事与愿违，餐厅经常空无一人。

后来，绿与正子、日本文化迷的年轻小帅哥、被肉桂卷香味吸引进来的芬兰老太太们、曾在那里工作过的中年男人、询问如何扎稻草人诅咒老公的中年女人纷纷来到了店里。

这些有趣而真实的人，围绕在海鸥食堂周围，结下了淡淡的情谊。

很喜欢这部电影的感觉，清新、宁静、幽默搞笑，却告诉了你无数的道理，只是不做不想做的事情，我要的，仅仅是自己喜欢的生活。
6、《人生果实》

（ 豆瓣评分：9.5）

风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢。

这是日本一对老夫妻的生活纪录片。

爷爷90岁，奶奶87岁，住在一栋小木屋里，一年四季景致万千，庭园栽植上百种蔬果。

每日在自家庭院里锄地拔草、捡落叶、挖土豆、摘果子、做木工、做饭、烤蛋糕……

果然，怀揣热爱，认真优雅地生活，就算是变老，也是一件美好的事情。
7、《面包和汤和猫咪的好天气》

（ 豆瓣评分：8.6）
亚纪子辞掉了编辑工作，开始享受不同于以往的闲暇生活。

母亲留下了颇受赞誉的食堂、住宅周围的商店街聚集着一群友善的邻居、亚纪子在路边邂逅了一只流浪猫……这些点滴的事情聚集在一起，让亚纪子决定继承母亲留下的食堂。

于是重新装修的老店成了提供面包和汤的食堂，亚纪子和女店员开始了新的旅程。而这段旅程有面包、汤、猫咪、商店街的好邻居、各色顾客，还有暖洋洋的好天气。

我想这是很多人梦想中的生活吧。做着喜欢的事情，足够养活自己，过着慢节奏的生活，有一只猫，有好友一起谈心……一个人的生活也可以很美好。
8、《如晴天，似雨天》

（ 豆瓣评分：8.3）

这是一部关于孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐的电影。

一个孤独的男孩和一个孤独的女孩的故事，生命中就是会遇见某些人，和你一起分享一段时光，然后匆匆离开，或许以后你们都不会再有任何交集。

大家的生活要继续，你要去找你的梦，我也要好好的一个人生活，能够相互记起便已足够。可能这才是这段相遇最美妙的部分。
9、《海蒂和爷爷》

（ 豆瓣评分：9.2）

失去父母的海蒂被姨妈送往独居于阿尔卑斯山的爷爷家生活。在这里，海蒂过着自由的生活，沉醉于绝美的风景，也收获了小男孩皮特的友情和爷爷的亲情。

虽然中途，海蒂被姨妈卖到了一个有钱人家当他们小姐的伴读，但她最后还是回到了爷爷身边，同时也收获了小姐克拉拉美好的友情。

蓝褐色的山脊上披着绿色的杉树，连坡的青草里各色野花和蝴蝶，山羊们戴着清脆的羊铃游移其中，还有纯净的湖水和白云，高高的雪山和蓝天，两座木屋在季节里与绿草和大雪相伴。

整部电影美好得像梦幻的童话。
10、《普罗旺斯的夏天》

（ 豆瓣评分：8.4）

普罗旺斯的乡村的夏天，是什么样的呢？

金黄的太阳下，“滋滋”的虫叫声，大片的阳光洒在嫩绿却干燥的草地上，橄榄树随风而动，小镇的人们白天劳作，夜晚欢歌……影片把普罗旺斯的乡村风光拍的美不胜收。

兄妹三人来到乡下的外公外婆家过暑假，一开始他们的相处很不愉快，但随着慢慢的了解和相处，最後所有的心结都在亲情中化解。

这是一部恬淡温馨的亲情片，很像一杯温茶，淡有后味。从头到尾是一种气息匀长的放松和愉悦。
岁月平凡又苦涩，而我希望你平静又快乐。

（好好享受自己的观影时光吧～）

温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说

认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。

我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。
第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。
当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开者知启《大逃杀》模式，足见其影响力。
第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。
这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。
但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。
从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。
等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比胡丛如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。
后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。
直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。
《无人知晓》可以说是是枝裕和首做消最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。
固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。
最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。
据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。
导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。
男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。
电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。
电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。
被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。
那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。
所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。
后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。
我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。
电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。
这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。
看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？
显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。
在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。
看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。
纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。
在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。
在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。
像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。
《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，百度云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。
是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。
侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。