挪威舞蹈实验室创客「在学校教授创意舞蹈挪威体育课的案例研究」

时间:2023-05-12 22:36:15阅读:224
文|沽酒客a编辑|沽酒客a<>在这个研究中,研究者探讨了挪威学校体育实习中师生在创意舞蹈教学中的经验。研究者以现象学的视角为基础,运用参与式意义建构、具身情感和具身交互情感等概念,提出以下问题:学生如何感受…

文|沽酒客a

编辑|沽酒客a

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在这个研究中,研究者探讨了挪威学校体育实习中师生在创意舞蹈教学中的经验。

研究者以现象学的视角为基础,运用参与式意义建构、具身情感和具身交互情感等概念,提出以下问题:学生如何感受与其他学生的互动?学生在创意舞蹈教学中如何与其他学生进行互动?这些经验如何有助于理解并阐明在更广泛的体育领域中教授创意舞蹈的方法?

而研究的数据材料包括访谈和反思笔记,采集和编写工作在2011年8月至2012年12月期间进行。

研究结果揭示了学生们从被引导进行固定动作和促进表达探索的阶段开始,逐渐演变为一种涵盖动作、情感和关系之间联系的教学实践。

在教学和学习过程中,学生们使用了一种独特的语言,以便更好地传达和理解创意舞蹈的概念。

基于研究结果,我得出结论:我们有必要进一步研究在学校环境中将创意舞蹈作为一门学科的可能性,以及如何实践创意舞蹈的教学方法。

希望本文为未来的教育实践提供了一些见解,以促进学生们在体育课程中发展创造性舞蹈技能。

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在本文中,我们研究了在体育实习中教授创意舞蹈的师生经验。根据巴克和斯努克的观点,我们致力于改进学校的艺术教学,特别是舞蹈教学所面临的具体和普遍挑战。由于舞蹈教学对学生和体育老师来说都是一项艰巨的任务,我们决定从学生的角度出发进行研究。

为此,我们借鉴了奥拜克的论文,他的论文基于挪威体育教师教育的舞蹈课程经验,使用了欧洲学分转移和积累系统的材料。

我们特别关注教师和学生在教授舞蹈时的体验,以及他们在教学过程中的互动方式。通过分析教师和学生的经验,我们希望能够贡献新的知识,并阐明在体育领域中体验创意舞蹈教学的方式。

在挪威,体育是一门每周授课2小时的学科,共持续13年,从小学一年级一直到高中三年级。舞蹈是体育课程的主要组成部分,而创意舞蹈则是舞蹈课程的次要内容。

学生们要想成为体育教师,必须学习60学分的教师教育课程,或者作为本研究的学生攻读体育教育学士学位。

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在当前对体育领域下创意舞蹈的研究中,创意舞蹈被定义为一种表达主观体验的方式,或者是通过运用各种舞蹈形式来创作舞蹈的方法。

这两种方法在体育中教授和学习创意舞蹈的方式符合舞蹈教育中的两种典型范式:学生为中心的方法,其中舞蹈被用作教育工具,以及教师为中心的方法,其中舞蹈被用于表演。

根据查普体育的观点,对于在体育中教授创意舞蹈,有几个方面需要进一步关注,以确保学生能够在体育环境中创作舞蹈。

目前的研究结果显示了在体育中教授创意舞蹈时的一些相似和一致之处,即教师应该关注于哪些方面是重要的。在开始教授创意舞蹈之前,我认为,激活教师和学生之间的舞蹈经验是非常重要的。

还有创造一个安全的学习环境来鼓励大学生进行舞蹈创作是至关重要的。

在体育教育研究领域,创意舞蹈的研究主要集中在干预研究或自身实践的研究方向。这些研究旨在探索学生、学生之间以及教师创作舞蹈的经验,同时也关注学生和教师在创意舞蹈教学中的经验交流。

然而,在这个领域中,只有少数研究,如艾希礼、查佩尔和明顿的工作,探讨了创意舞蹈作为一门学科在学校环境中的可能发展,并提出了如何根据学校的教学目标来教授创意舞蹈的方法。

基于这些研究,我们旨在进一步探索体育教育领域中学生在开始学习创意舞蹈时的体验。通过借鉴现象学的观点,我们运用了参与式意义建构、具身情感和具身互动等概念来指导我们的研究。

我们提出了以下问题:学生在与其他学生互动时有何体验?学生在创意舞蹈教学中如何与其他学生互动?这些经验如何有助于我们理解在更广泛的体育教育领域中如何教授创意舞蹈?

通过对这些问题的探索和阐述,我们的研究旨在为体育教育领域提供更深入的理解,从而有助于推动创意舞蹈的教学实践。

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我们采用一种研究创造性舞蹈教学的方法,将教学视为一种社会互动情境。根据福克斯的理论,教师和学生在这种情境中相互交织,描述为相互合并。福克斯认为,所有的社会化过程都是通过主体之间的身体间互动发生的。

这种社会化过程始于身体间和互动的体验。与他人的互动会产生身体共鸣,从而产生对他人感受的直觉理解,并使产生同理心成为可能。

福克斯运用"具身情感"和"具身交互情感"的概念来表达身体创造影响并在情感遭遇中创造的想法。在某种情况下,情绪印象会触发特定的身体共鸣,这既会产生影响,又会为身体的运动做好准备。

他用术语"具身情感"描述了这种主体与周围环境的循环情感互动。另一种形式的循环情感互动也发生了,福克斯为此引入了"体现互动性"的概念。

这种人际互动发生得很快,人们无法从认知上或理性上加以控制。通过相互调整他们的动作,参与者的身体结合在一起,这样"对方的身体延伸到我自己的身体上,我自己的身体延伸到另一个人身上"。

在课堂上,教师和学生成为动态感觉运动和相互影响系统的一部分,该系统通过相互运动和反应连接他们的身体。福克斯将其描述为身体间共振。

在这种互动中,参与者将体验到一种与他人身体相连的独特感觉。例如,我们将在后文中介绍,当学生在学生创作过程开始时选择与其它学生保持距离时,他们的移动比那些选择靠近他们的学生更自由。

这种联系意味着互动者通过他们的互动获得了连贯性,不仅在他们的物理表现中,也在他们的意义中。这就是所谓的参与式意义建构,可以通过一系列参与来理解。

在一个极端,意义建构主要受到个体活动中相互作用的协调调节。而在另一个极端,我们充分而直接地参与意义建构的共同过程,整个意义建构活动成为共享的活动。

根据富克斯的观点,作为身体主体,我们与环境和他人之间总是存在一种共同的情感和情绪关系。

因此,我们的社交音乐性从出生时开始发展,就像一种实用感觉,一种与他人互动的节奏和音乐性动态和模式,其中协调和分享是每个人在主要二元组中影响其他人的关键。

从这个角度来看,学生以前在一般舞蹈和创意舞蹈方面的经验将影响他们在教授创意舞蹈时的起点。此外,学生在创意舞蹈教学方面的能力取决于他们与教学环境的互动以及他们在实习中遇到的学生。

为了检验和分析师生如何体验他们与学生的互动,我们根据上述理论观点设计了一个案例研究。

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本次定性案例研究的数据材料来源于学生在2011年8月至2012年12月期间的体育教育和实习经历。在校园内,学生们根据个人的运动经验和兴趣进行舞蹈创作。而在实习中,他们的目标是在挪威的各所大学中教授6至19岁的学生。

挪威的教师教育实习旨在向学生提供特定学科领域的知识和技能,并成为他们能够实践和学习解决职业挑战的学习场所。

为了培养应对这些职业挑战的知识,学生们必须在真实环境中进行反复观察、分析、计划和执行任务,并对他们的经历进行反思。本次主要的博士研究对象包括15名年龄在21至32岁之间的学生。

根据我们的主题选择,我们的分析基于八名年龄在21至27岁之间的学生的数据材料。

这些数据材料包括对八名教师学生的个人访谈记录以及他们强制性反思笔记。这些反思笔记是所有学生在实习结束后完成的一项必要任务。

这些笔记涵盖了学生们在教授创意舞蹈时所遇到的困境的描述和反思。我们要求学生们思考他们对于如何行动感到不确定的情况。

他们也可以提及类似的情况,这些情况可能来自他们所阅读的书籍、观看的电影、与他人的对话、所在的地点或他们的运动经历等。他们被允许使用第一人称的形式,并且鼓励他们描述自己在实习中教授创意舞蹈的体验、感受和想法。

第一次面试将在学生实习结束后立即进行,而第二次面试将在学生完成创意舞蹈的期末课程和考试后进行,日期为2012年12月。

我们决定邀请哪些学生参加这项研究是与第一作者的教学背景密切相关的。第一作者是一名博士生,她在体育教师教育项目中的主要职责是教授各个级别的创意舞蹈。

在2011年,当她教一年级学生舞蹈时,她选择招募了2011年秋季开始体育教师教育的学生。

我们根据以下选择标准来决定参与者:(a) 学生的教师身份,以及 (b) 学生对各种舞蹈形式的自信程度和是否有意在体育课上教授舞蹈,或者缺乏舞蹈经验但对在体育课上教授舞蹈感兴趣。

在博士研究中,我们共招募了15名年龄在21至32岁之间的学生。根据我们研究的主题选择,我们的分析基于八名年龄在21至27岁之间的学生。

以下是这些学生的虚构姓名:安德斯(男性)、夏洛特(女性)和艾拉(女性)拥有学习各种舞蹈形式的经验,而卡罗琳(女性)、蒙斯(男性)、维达尔(男性),西格德(男性)和奥伊斯坦(男性)则缺乏舞蹈经验,对各种舞蹈形式都不确定。他们中没有人曾经创作过自己的舞蹈,也没有教授过创意舞蹈。

在主题分析过程中,我们受到耶格尔和迪保罗在2007年的研究中关于参与式意义建构的概念的启发。

我们的研究旨在探究教师和学生在教学环境中以及他们相互作用中的情感和互动体验,以及意义的构建过程。

同时,我们使用了福克斯和科赫在2014年提出的交互作用成分的定义,用以说明身体共鸣的例子和描述,如镜像或互补运动、身体意识和动觉移情。此外,我们还纳入了学生对这些经历的反思。

最后,我们分析了各种经验与相关理论概念之间的联系。我们发现,有四个主题在学生的体验过程中显现出来,分别是“害怕失去联系”、“建立信任”、“给予时间和空间”和“自由展开”。

这些主题不仅反映了学生经历的时间顺序,而且表明它们是在每种教学情境下都需要重新创建的关键经验。

它们揭示了学生在创意舞蹈教学中所经历的情感和互动体验,并强调了教师在营造积极学习环境方面的重要性。

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在学校教授创意舞蹈对挪威体育课的案例研究显示出积极的效果和益处。通过在体育课程中引入创意舞蹈,学生们能够享受到多方面的发展,包括身体素质的提高、创造力的培养以及促进个人表达和团队合作能力的发展。

此外,创意舞蹈还能够增强学生对艺术和文化的理解,提高学习动力和积极参与度。因此,将创意舞蹈纳入挪威体育课程中,可以为学生提供一个全面发展的学习环境,促进他们的身心健康和学习成果。

参考文献

[1]创意舞蹈在高校舞蹈艺术教育中的运用研究[J]。崔晓宁,艺术教育。2022(05)

[2]创意舞蹈在高校舞蹈艺术教育中的应用[J]。苗子薇,北方音乐。2018(12)

[3]高校舞蹈教育传承民间舞蹈艺术的探讨[J]。杨光楠,明日风尚。2018(16)

[4]创意时代下高校舞蹈教育生态现状与优化机制[J]。丁慧,当代音乐。2020(09)

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