李安和冯小刚「张艺谋冯小刚李安为什么他们的武侠电影里都少不了它」
侠者，潇洒飘逸，快意恩仇！
竹者，谦谦苍翠，森然肃杀！
侠与竹，早已成为古装武侠电影的象征。
有侠士的地方，就是江湖，在江湖中，则少不了竹的意象。
众多电影大师偏爱用竹，
其形或清高洒脱，或寒意森森，
竹的意象用的精准到位，就是整部影片的神来之笔！
01 翩若惊鸿飘然去，但见谦谦君子来！
——《卧虎藏龙》
提及电影里的竹，先入脑海的必是李安的《卧虎藏龙》。
李安虽不是引竹之意象入武侠的第一人，却在《卧虎藏龙》中将其运用的恰到好处。
此片成为了之后武侠动作电影的一个标杆和典范，竹于其中可为锦上添花。
李慕白一袭白衣胜雪，如新雨之竹温润静雅，人竹相映成章。
悠悠山风，飒飒竹林，人于林间游走，虽为斗剑，却如翩翩起舞，缥缈灵动。
竹完整了李慕白的形象，也成就了李慕白的人物。
李慕白与生命中的两个女子情感流露均在竹林之中，
与俞秀莲的表白含蓄内敛、深情脉脉，身后的竹林亦无一丝波动，洁然而立；
玉娇龙的情感张扬而浓烈，如波涛般起伏的竹林，
既衬托了二人打斗的激烈，也喻指着玉娇龙的心绪起伏。
竹之形或静或动，二女性格之差异不言而喻。
李安以《卧虎藏龙》定义了随性洒脱的新武侠，而竹之意象则是其中的点睛之笔。
02 竹深藏忧郁，斑驳赛湘妃。
——《夜宴》
《夜宴》被公认为冯小刚导演之路的滑铁卢，
它打碎了冯小刚认为自己也能拍好古装片的美梦。
《哈姆雷特》的瓤，五代十国的皮，宫廷的混战，演绎成了闹剧。
暂不论影片的成败，巧合的是，片中同样有武打的编排，而冯小刚也用到了竹的意象。
诗云“独坐幽篁里”，古人取竹林幽深恬静之意，以身居幽篁指代出世。
本片开场置景深林之中，太子无鸾于此间幽居习艺，远离宫中生活，
竹林既交代了僻静不染尘嚣的背景环境，同时也衬托着无鸾孤独忧郁的心境。
然而冯小刚镜头下的竹林，无任何飘逸的美感，
反是一派清冷肃杀之境。
同样的一袭白衣，同样的翠竹环绕，却偏偏是你死我活的血腥争斗。
箭起叶落，箭过竹开，
黑与白的点点身影，在一片苍翠中飘起飘落，而洒一地的斑驳血色，
黑、白、红、绿，几种反差最大的颜色形成强烈的视觉效果，
冯小刚用一种他眼中的“暴力美学”刻意破坏这片宁静，
用摧毁男主人公的栖身之地打开了故事的篇章。
03 困兽于笼，其志犹斗。
——《影》
摄影师出身的张艺谋，其艺术作品带有非常鲜明的个人特色。
他拍摄的画面，对于色彩色调有着极致的苛求，情节本身甚至都要为其让步。
张艺谋眼中的武侠也是飘逸的，有别于李安的灵秀，
他的武侠更像是将大块大块的色彩纵情泼洒在古色古香的历史画卷中。
我们看惯了色彩冲突、明暗对立的构图置景，
直到《影》中，我们看到一个更加沉淀，色彩玩的更加高级的张艺谋，
也认识到了竹之意象的另一种用法——禅意。
《影》通篇的画面做了一种褪色处理，以介于黑白之间的高级灰为主色调，
渲染一种阴暗、压抑的氛围。
加之连绵的阴雨，竹林之中雾气氤氲，意境悠远。
一蓑一箫，男主人公独坐深林之中，本是一幕平和静好的画面，
但被褪色的竹林，赋上了一层金属的沉重感，森森而立却如牢笼铁栏，
阴雨淅沥，加重了一种萧瑟和压抑，
将男主人公和箫声尽数桎梏其中，
正如影片台词所说“那箫声盘旋回荡，困于林中不得而出，想必是都督此时的心境。”
武侠是中国电影历久弥新的主题，
竹之意象于武侠，正如娉婷少女之慧眸，悠幽山间之清泉，失了它，便失了神韵。
许多电影大师都拍摄过武侠题材的作品，他们用自己的解读诠释着自己心中的武侠世界。
近些年，许多国外的导演，
也开始通过自己拍摄的中国武侠电影，传达他们对于武侠和功夫的理解，
纵观诸多武侠电影，哪位导演的作品更接近你心中的江湖呢？快快来评论区留言分享吧！
（本文图片均来自影片截图，侵删！）
相关资讯
评论
- 评论加载中...